Global Best Design Dinning Space Design

Dinning Space Design Global TOP 5

Winner:深圳道为装饰设计有限公司

WINNERS：蟹道-深圳平安金融中心店设计

作为深圳首家店，蟹道品牌选择进驻深圳地标性建筑的平安金融中心。通过对鳞次栉比的城市CBD中心区域快节奏生活的观察，我们希望通过餐厅的室内环境使到店的食客暂时切断这快节奏的工作与生活，用安静与精致来舒缓每一位食客的心。 蟹道品牌的料理店源起久负盛名的北海道日本蟹料理，当地渔获丰富，最新鲜的食材第一时间经由经验丰富的日本匠人来精心料理，品牌传递着专注食材的新鲜与精致料理的匠心精神。 秉承着品牌的理念及背景，在为深圳首家店发掘设计元素的过程中，我们联想到了被誉为日本海之京都的伊根湾，由古至今以渔业为生。当地渔民依海而居，在伊根湾潮水落差较小的岸旁，发展出独特的“舟屋”建筑形式。这一特有的“舟屋”建筑形式也与深圳在发展之初，作为岭南海洋文化的小渔村旧貌的民居建筑印象相对映。两者均为近海而建的小比例尺度的东方特有木构搭建形式。 恰巧店面所处位置被场内弯曲流动的购物动线所环绕。随动线走近店面外观时，好似渔船靠岸的慢慢流动感，这一印象为设计提供了有趣的灵感源泉。基于这一特殊的流动性动态视角，设计之初，我们希望外观也具有临近水域的感觉，走近餐厅的外观如同渔船停靠般由远及近，由视野开阔的大视角到慢慢靠近“舟屋”的小尺度比例视角。 新鲜、专注、精致是品牌背后的生动故事，每一个打动人的细节都传递着时代、环境与人之间的关系。 走入店内，我们希望通过从外部到内部慢慢的移动空间变化，将CBD区域的忙碌与焦虑随着移动的变化来逐渐舒缓为轻松与安静。设计团队决定在入口处设置具有日式特征感的空间—玄關。一面着色后的夯砼墙体，来让第一视觉的情绪平静下来。夯砼作为传统材料具有朴实的真实性，并结合了对传统做法的改良，体块的抽象退让之间留出了一片光源，与花艺相映成趣，并作为视觉安静下来的落点。 转过玄关，几面连续排列的障子艺术隔扇之间，镶嵌有日本丰臣秀吉时代为修大阪城时所砍下的屋久杉木，这种木材的高耐腐性让它得以在被砍伐下几百年后的今天依然没有腐烂，继续传递着长久之意。日本的皇室喜欢以树木的特性与精神来寄语皇室成员的成长，例如这些艺术隔扇之间时隐时现的高野槙木柱，就寓意着高壮笔直之意。 “障子”是日本阴翳美学中光线对室内产生影响的元素之一，我们探索在障子的传统边框中植入微小的线性灯光，让障子的均匀透光美感为空间营造出一种安静的氛围。在选择障子敷面纸张时，我们避开了传统纸张的刻板印象，而是改用现代工艺技术的纤维纸来做敷面。透过灯光，纸张内的纤维会呈现出一种絮状花纹般的温暖效果。 随脚步的移动，餐厅的核心区域豁然展开。在空间布置层面上，我们考虑了几种空间形式融入其中：刻意压低屋顶而无墙体或不完全封闭的——亭；有拾级而上视线高差变化的——堂；联排相座的小比例空间——舟屋；或是屋檐下半围合空间的——檐廊。采取多种建造形式的方式将餐厅核心区围合成院落式的公共中庭。我们希望将东方传统建筑的有趣空间特点与当下的生活方式结合。这种内、外、高、低的不同空间变化对人的情绪感知会发生影响，从而产生出一种新的或是多视角的不同就餐体验。

Dinning Space Design Global TOP 5

Winner:王强

WINNERS：再观百年别院，一念渐入佳境

一个有生命的建筑设计，应该包含着对社会的理解，对建筑的理解，对文化和历史的思考，对人在空间活动过程中产生细微情感的细心呵护，以及对人文精神的再现。 项目从设计到落地，近两载时光，一砖一木虽早已了然于心，每次踏入又有不同感受，心存感念亦感悟重重。 初见·追忆百年时光之旅 典型的老四合院，清朝末期一位格格的私人宅邸，百年前的北京建筑形式存在于沈阳踪迹寥寥，惊叹之余，亦怀有敬畏之心。 作为改建设计师如何唤醒沉睡百年的方正院落，赋予它二次生命，又让他以怎样的姿态立于当下，安于这座现代化的城市，使命感奔涌而来。 门内有径，径欲曲‍ 径转有屏，屏欲小‍ …… 竹尽有室，室欲幽‍ ——《小窗幽记》 贝聿铭的一句话浮现眼前。“建筑设计要变化，往前走，在向前走的过程中，回过头看看，自己的文化特色何在。” 对历史与自然的尊重是首要的，已有房屋结构不做改动，通过局部关系的调整而改变院落空间的氛围，满足多样使用，让老建筑与时俱进融入到当代城市生活之中。 观潮以潮汕精品菜为主，定位高端，体验和节奏应该是缓慢和极致的，于是带入灰瓦、木檐、灰墙、古树，中国传统的艺术元素，完成四合院转型现代餐厅的初体验。 再见·现代形东方魂 经过综合评估，原有的四合院不足以满足餐厅使用功能，加建是必然之举。 现代结构，混凝土材质，穿插木结构，新与旧的融合，从而形成二进院落，绿化植物进行景观分隔，形成前庭院与后庭院，完成了住宅到商业空间的功能转换。 加建部分如何融入四合院，使之成为建筑不可分隔的一部分？从天圆地方的传统认知出发，四个块面玻璃屋顶，形成稳固的四方结构，顶面以球体曲面切割，进而形成圆弧形向内集中的动势，代表“聚拢和汇聚”之意。 加建进而形成庭院前、中、后三部分，室内、建筑与自然在相互界定中融会贯通，形成一个可以相互渗透的空间结构。动线回环，建筑终于“活”起来了。 宏大的格局观，往往来自高挑空空间，流畅气韵呼应窗外的园林，令人心旷神怡。 以照明再次强化玻璃屋顶结构，苍穹、宇宙、时空、人、时间，都融汇在流光溢彩的现代建筑之中，复活的老建筑有了精神和思想。 穿过中庭，步入后庭院，节奏变缓慢，沉浸式感受中国传统生活方式。观者不禁发问，生活方式的意趣与循环往复的时间联结在一起，此时与百年前又有何不同？ “日出又日落，圆月与繁星当空，古与今在此刻交融。” 北方的园林与江南是不同的，少些温婉多些硬朗之气。不做太多形式，构建传统建筑与自然、现代生活的关联性，仅在一泓水、一方石、一格窗、一坪地上下功夫，求方寸之间见精神。 自然山水与四时之味，演绎为精微与广阔并存，在光影无序蔓延的明暗层次间，呈现文人墨客向往的诗般意境。 三见·望形而见义 长工期和间歇的停顿，留出太多审视设计的空挡，或者说设计思维本身就是不断演变和精进的，每次翻开设计图纸又有新的灵感闪现。 在多次设计更新中，该保留的坚持守住，禁不住推敲的细节，繁复的形式和表层的装饰逐渐剥离，于是得到了这个轻于形，而重于义的观潮。 他并非盛装打扮的戏子，在舞台上独自精彩，供人们欣赏。设计的手法和表现形式退居空间之后，为来到空间的人留出自由度，留下感受空间的引线，等待发现之眼和体悟之心慢慢发酵，与空间达成情感共鸣。设计始终是那把隐形的钥匙。 △东厢房 观潮不仅仅是用于品鉴的建筑保护文物，深入于设计美学与商业价值的统一，由美好体验的存续，回归至每一个落座客人的情感中，从表层及内里，令人感受艺术化的生活，触达深刻的空间记忆。由此，眼前不仅是一处建筑，而是商业价值转化的场所。 场所讲求人文体验：听雨，寻风，茗诗，酒曲……恰如欧阳修《醉翁亭记》中的晦明变化与山水朝暮。 千古文人雅士颂霁月清风，却从未远离人间红尘。正如本案，虽以“净-静”为精神内核，却并不脱离真实生活。一壶好茶，三五好友，杯盏交错，共享欢愉。日光被洗涤成皎白，城市的节奏被无形放慢。 项目完成，再次踏入四合院落座包房，传统记忆和温度被重新呈现——素雅、古朴、宁静、厚重。连续而不被打断，有余力而不过度不用力，一种恰到好处的尺度感和舒适度。 中国魂，现代骨，以艺术为统领。现代美学结合灵动的东方意境，这是当代艺术新的趋势，也是对四合院生命的延伸。于是加入有奢有隐的排布，融入艺术品的张力。 对于建筑中最为时尚与现代的酒吧空间，为设计留足了可发挥的余地。取传统四合院经典用色中的红，用光的手法使其去掉厚重，与时尚休闲生活韵律同频。不舍丢弃的斑驳木梁，与光华璀璨的玻璃吊灯共处一室，本身就是一种富有张力的美。 优秀的四合院项目，本身极具稀缺性与文化属性，一种指向未来的生活方式，使空间更加多元，拥有更多可能性，他的存在足以令人怦然心动。 观潮作为精神出口，它所承载的不仅是生活中的饮食场所，更通过可感知、可触碰的意境氛围与审美意涵，令食客在此收获传统文化生活的多维浸润与深厚馈赠。

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Winner:SANJ 叁颉设计

WINNERS：Y-CLUB 驿见倾心会所

Y-CLUB会所坐落于厦门海峡商务中心CBD区，定位为高端商务招待会所，设计希望将‘喧嚣年代’(the Roaring Twenties)，一个短暂而特殊的时期氛围融入到空间中，旨在提供办公人群一个高端商务的酒吧餐饮综合场所。整个项目是由7个主题构成，客人可以从酒吧内发掘到不同的空间,包括9间主题包房和一个开放铁板烧区域。每个主题空间都呈现出别具一格的就餐环境，并通过纷繁色彩构建出让人印象深刻的视觉感官体验和千变万化的沉浸式氛围。   Y-CLUB会所位于裙楼的二楼空间，场所相对隐蔽，顾客需要通过一个充满现代感的、以金属为主题的悬浮楼梯装置进入会所。楼梯整体结构固定于吊顶上方并通过镂空踏步设计创造了一个漂浮于空中的装置楼梯。当顾客拾阶而上置身其中，人们会感觉到被巨大的金属物体包围住，通过冲孔板的空洞隐约摸索着方向，沿着回字形的悬梯蜿蜒而上进入二楼会所主空间。纯金属的材质，狭长的楼道，高耸的空间，伴随着楼上隐约传来的优雅钢琴弹奏，让客户瞬间褪去工作时的疲惫，得到短暂的精神松懈。   社交中心：开放铁板烧区域和酒吧 The Social Heart – Open Teppanyaki Zone and Bar   透过隐蔽狭隘的通道，步入一个神秘又奢华私人招待会所空间。昏暗的灯光为空间增添了一丝温柔，赋予人们一个更加舒适放松的饮酒体验。整个公共铁板烧区域主材运用了金色磨砂不锈钢作为大面积的墙面立面，通过实心体块和冲孔镂空的处理，勾勒出虚与实的不同维度。于此同时利用艺术涂料简约打造，自然肌理材料与光线的映衬，将舒适的环境感知扩散；玻璃与石材的运用，反射出更多元的空间和层次。上下起伏的黑钛不锈钢吊顶体块贯穿每个角落与黑金沙大理石地面上下映射，让空间高度更加有张力。大面幅的冲孔板灯光背景墙烘托着铁板烧区上方的巨大金属盒子，伴随着铁板烧师傅铿锵有声的锅铲声响，瞬间成为大厨独一无二的舞台。中间的走道区域松散的布置了几组矮座椅，顾客可以闲散的靠坐在椅子上听着钢琴演奏者的音律享受夜晚的悠闲。   酒吧区的中心区域布置了一个通高的调酒吧台，一体成型，由地面延伸至天花，形成了拱形造型，具有更强的观赏和视觉冲击效果。开放式的设计让调酒吧台成为除了铁板烧区之外，另一个客户可以临近观赏调酒师技艺的体验。精品酒吧区域的特点是无极调光变色灯光效果，通过光色和强度的调节，塑造轻松惬意的独有之境。   私人领域：包间 Private Space   包间设计拥有法式白宫、冰吧、画廊、胭脂红、绅士俱乐部和阿拉伯之夜、标间的主题，客人们可以根据自己的爱好来选择。在这些区域上，设计师希望能从不同环境氛围内获得平衡，通过颜色,色调以及材质将空间进行分割,创造出内凹独立空间，照明设计作为动线引导,将招待会所的总体概念延续。相比起公共区神秘以及冷硬的气调 ，包间区域被赋予了新的特质，利用大胆浮夸的设计手法营造温柔、冰冷、富丽以及奔放与内敛等就餐环境气氛，同时保持了私人区域的隐秘性。   多元的空间 ：神秘精致 Diverse Hospitality Venue : Mysterious and Exquisite   Y-CLUB会所的设计企图将多元的餐饮体验组合在同个场所，并合理的控制了材质的运用，创造了一个简约纯粹的会所空间。整个设计摒弃掉浮夸的装饰，将空间细心规划，材质精心挑选，和灯光用心营造，去创造一个神秘精致的会所体验。

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Winner:大亦设计

WINNERS：53度麓咖啡&威士忌馆

“如同所有人造物一般，终有一天，建筑也会被风化摧毁。人类为抵御这种必然性所做的尝试，也可以认为就是建筑的历史。” ——安藤忠雄 "Like all man-made objects, buildings will one day be destroyed by the elements. Human attempts to resist this inevitability can also be regarded as the history of architecture." -- Tadao Ando 此案目标正是“被风化摧毁”中的历史旧址（刘墉学府旧址），大亦设计有幸参与了它的某段历史。如何保留人们记忆中它的模样，同时激发出它新的生命力？是我们探索的方向。 The target of this case is the historical site of "being destroyed by weathering" (the site of Liu Yong's university), and the university has the honor to participate in some of its history. How to retain its appearance in people's memory, while stimulating its new vitality? That's where we're going. 我们拆卸了原建筑的古木门，封存于亚克力板，整体以石墩承托，屏风状排布于两侧。营造出历史氛围，同时用间隔和悬浮的方式释放出空气感，与古物件的厚重感彼此抵消，也彼此增长。 We removed the old wooden doors of the original building and sealed them in acrylic panels. The whole is supported by stone piers and arranged on both sides like screens. The historical atmosphere is created, and the sense of air is released by means of spacing and suspension, which counteracts and grows with the sense of heaviness of ancient objects. 新与陈、材料的气质冲突、重量感的颠覆……此处以空间的有序承载时间的乱序，置身于此，既熟悉又疏离，使人顿感时空交错、亦真亦幻。 New and old, material temperament conflict, weight sense subversion... Here with the orderly space to bear the disorderly order of time, place yourself in this, both familiar and alienated, make people feel time and space crisscross, also true also unreal. 房顶切割出一道线条，恰似中国书法中的“飞白”，在整体暗色调的空间内更显冲击力，打破沉闷。 The roof cut a line, just like the "flying white" in Chinese calligraphy, in the overall dark color space more impact, break dreary. 这道天窗是根据江阴北纬31度阳光的直射角度而设计，引一束天光入室，光影划过的轨迹，谱成了一天的旋律，而每一天的流动变幻，又奏出了四季。如同日晷，把抽象的时间用具象的光影体现，眼看着时间一帧一帧在空间中流逝，这大概是空间对时间诗意的告别。 This skylight is designed according to the direct sunlight Angle of Jiangyin latitude 31 degrees north, leading a beam of skylight into the room, the track of shadow and shadow across, the melody of a day, and the flow of every day changes, and played out the four seasons. Just like the sundial, it reflects the abstract time with concrete light and shadow, watching the time passing frame by frame in the space, which is probably the poetic farewell of space to time. 每一个静止的建筑空间，何尝不是一盏时间沙漏，日升日落，人来人往。 Every static architectural space is an hourglass of time, with the rising and setting of the sun and people coming and going. 在厅堂、吧台的设计中引入赛博国风元素，将科技感与未来感拉扯进来，递进时空主题。以使用现代工业材料塑造中式传统造型的方式，延续了形式与内容的冲突感。同时，统一部分用材以把握整体的和谐（如亚克力白灯打造的中式屋檐、亚克力的吧台椅与门廊的亚克力表框统一），做到玲琅而不凌乱。 In the design of the hall and bar, saibo elements are introduced to pull in the sense of science and technology and the sense of the future, advancing the theme of time and space. The use of modern industrial materials to shape the traditional Chinese style, the continuation of the form and content of the conflict. At the same time, the unified part of the material to grasp the overall harmony (such as acrylic white light to create the Chinese eaves, acrylic bar chair and acrylic table frame of the porch unified), so as to be elegant but not messy. 除了主体光源外，设计中加入红蓝激光霓虹，视觉刺激加持未来感和氛围感，有如置身虚拟场景，在这个功能空间中，与咖啡因、酒精催化出特有的化学反应。 In addition to the main light source, red and blue laser neon lights are added to the design to enhance the sense of future and atmosphere with visual stimulation, just like being in a virtual scene. In this functional space, unique chemical reactions are catalyzed with caffeine and alcohol. 《清明上河图》以发光软膜的方式环绕于客坐区，与吧台区的营造的市井气息相呼应，进一步激发来客对市井烟火的古老想象。小坐于此，便觉“这繁华盛世，如你所愿”，在过去，在未来，在此刻。 "Riverside Scene at Qingming Festival" is surrounded by the way of luminous soft film in the sitting area, which echoes the atmosphere of the bazaar created in the bar area, and further stimulates visitors' ancient imagination of the bazaar fireworks. Sitting here, I feel "this prosperous time, as you wish", in the past, in the future, in the present.