Global Best Design Exhibition Space Design

Exhibition Space Design Global TOP 5

Winner:SANJ 叁颉设计

WINNERS：八次方照明研究所

此空间是八次方照明的品牌第一家形象体验店，选址位于厦门市CBD核心区办公一层，具有独立门头同时又是人流车流汇集点拥有较好展示面的店铺。八次方照明，主营led无主灯灯具系列，辅助提供增值的灯光照明设计服务。作为原创自主灯具的新势力品牌，八次方照明致力于将灯光与情感、态度、习惯等相结合，输出自主研发的照明产品和照明理念，为目标客群80后90后置业者和业主提供完整的灯光解决方案，唤醒大众对于照明环境的重新认知以及品牌共鸣。     在本次合作中，业主希望通过店铺本身的区位特点和独立性更好的体现和传达品牌形象，提升客户体验，且集美学、设计和艺术为一体的品牌空间。作为八次方设立其第一家实体店，设立目的宗旨和选址是从多个不同的角度的考量下去促成，依托其“期待光的温度”的品牌理念，设计中融入一个可以思考的生活选项和对各种不确定性的探索，旨在运用深化照明设计去提供客户更好的照明与空间关系的体验。   建筑是光的容器   本案空间设计协同照明设计通过实验性的探索去发掘不同的照明方式和体验感，通过光作为一种能量的注入能赋予空间其生命力，创造出无限可能。因此，在这个‘Indefinite/无既定’的光之空间中没有设定任何既定路线，人们只能通过‘光的引导’探寻空间的每一角落。设计中采用了点、线、面的基本几何形态，让人们切断现实的关联性，进入一个纯粹由光构建的虚拟空间。   室内使用几何体块构建，打造出纯粹的光影空间。舍弃了装饰性的元素和标示性的设计，让人少了既定思维，模糊了空间的界限。不同尺寸的方形体块分布在展厅的各个区域，创造出不同的空间比例，通过光照渲染形成漂浮错落的失重错觉。漂浮平台上布置了展示冲孔板，光线从孔洞中的亚克力棒传射出来，借由颜色明暗的变化形成波动起伏的点状律动。 几何拆分 八次方照明研究所，以“解构重组”为概念表达了品牌理念“探索光的无限可能”。漂浮于空中的光盒子，犹如一个发光的生命体，有节奏的呼吸着光的明暗，引导人们进行一场光的探索。空间设计模拟了开放，半开放，封闭式的不同类型的空间比例，去创造一个近似的空间感官，同时造型是不去具象化，用几何形态去表现，让客户更好的关联自身空间和现场的呼应，再去感受现场灯光的模拟测试。 此外，空间主要的设计语音通过结构、材质和灯光三种主要元素的不同形式与组合，诠释、构建了一个虚拟的空间体验。结构上，通过切割，拆解空间中的几何体块，以不同大小组合形态，分布在室内提供不同的平面与间隙让光线穿透其中，辐射不同空间形成关联与渲染出不同的层次。运用高反射的材质，如地面瓷砖、透明玻璃和黑钛不锈钢反射与折射出空间不同的维度和层次感。最后以多元的照明方式，让光作为灵魂主角通过不同的颜色、光亮和动态的变化去渲染整个空间。 光影和建筑室内关系是息息相关的共同体 八次方照明研究所的成立理念旨于“探索光的无限可能”。设计师以此通过空间设计的语言诠释了一个解构重组的虚拟空间，探索光的不同空间体验。   有别于传统灯具店和建材店，店铺更注重空间照明体验多过于摆设展架和办公洽谈桌椅区域。店铺面积118平，梁下净空4m，在格局规划下，将非体验性的空间迁移到角落，留出8成的面积作为照明体验空间，并创造出平台，密闭空间，悬浮盒子等不同特性的空间提供更多层次的照明体验。场景化是空间设计和销售功能上的核心主题，通过智能辅助，我们让灯光更加多元，单纯的场景模式切换到互动切换体验，让整个浏览更加丰富性，从而提高顾客对灯具的理解和体验，并带动与店员自己的对话与互动，创造话题。     项目从入口开始就开始对空间结构进行结构重组，创造出一个虚拟的光之空间，延伸至室内使客户感官上感受到纯粹光在空间的流动，并追寻着光的痕迹去探索空间的每个角落。设计希望客户能在寻找光的过程感受到不同光的温度和维度。     基于探索光的主题，我们刻意的隐藏了入口和出口，让人一进入室内，一眼望去的是漂浮在空中的光盒子，透过它的窗口透散出来的灯光带律动的，会呼吸的光，像个有生命一样的光盒子。连接它的是一个天梯，我们相信人的本能会被这个生命体所吸收进而寻找进入光盒子核心的路径。也顺应开启了客户进行一场光的旅程，结合店员专业的讲解，去了解自己选定的的灯具，甚至参观过程中还能发现可以替换或加配的灯具。   这些看似不规则的几何体和空间层次，其实都是环绕着光盒子走了一圈，只是通过不同尺寸大小高低的空间比例去创造出不同的场景体验。在八次方照明展厅内，我们将陈列展示融入空间，不去影响空间主题的整体性同时去满足业主的展示需求。陈列展示的位置根据动线需求去排布，将销售空间和功能也融入整体设计分布在参观动线之中。从中央的大型拼组展示台，橱窗展示柜，活动展示层板，变色主题盒子，场景模拟的小黑屋，独立展示框，加上地面，墙面，间隙，吊顶的空间这些都是能满足灯光展厅所有的产品和空间需求。

Exhibition Space Design Global TOP 5

Winner:Javier Jiménez Iniesta

WINNERS：CARPET

CARPET Author Studio Animal (Javier J. Iniesta)Collaborators Marina Benítez, Diana F. ParejaArtists Cabello/CarcellerCurator Paul B. PreciadoClient Azkuna ZentroaLocation Alhondiga Bilbaosqmeters 1200Builder BaulanPhotography Jose Hevia   Carpet is the space design project for the exhibition 'A voice for Erauso', by Cabello/Carceller art collective, curated by Paul B. Preciado. The exhibition explores the figure of Catalina de Erauso, also known as the Nun Ensign, a popular character of the 16th century in Spain.  A portrait made by Juan Van der Hamen in 1626, and its copy, are the only two documents that represent this historical figure: they portray her as a man, becoming one of the first instances of the visual representation of a trans person, according to the artists.   The spatial project reflects the labyrinthine and opaque condition of all this historical research, in which you enter to discover its different elements and drifts. Erauso is, like his portrait, a figure of shadows. In the totally black background of the oil painting, a stern face emerges, but with a disturbingly gentle gaze. For this reason, the aesthetic of the exhibition is, like that of Erauso's portrait -and of much of the Baroque period-, that of chiaroscuro. A dark and silent atmosphere is built through the use of a single material: the gray carpet, unrolled from the ceiling, as if dropped to touch the floor, also made of carpet. The two most important, elliptical, geometrically baroque rooms: the video room, where the piece by Cabello/Carceller is shown projected on two large screens, and the portrait room, where you are confronted almost alone with the character, face to face, after getting to know his story, before leaving the exhibition.

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Winner:H DESIGN

WINNERS：金沙湾海之螺展厅

项目介于蔚蓝大海与葱郁绿地之间，建筑呈“海螺”之形，有着斐波那契螺旋线式的黄金构图。设计师将这一曲线美学融入空间，取金沙湾之“水”为创意原点，以形写神，衍生场景叙事，在张力暗涌的光影世界，激荡未来生活的无限质感及想象。 遵循“都市自然主义”的创作理念，室内设计因应建筑原有体量，亦巧妙脱离固有结构的束缚。在区域布局中穿插运用墙体的蜿蜒、弧度、曲线进行切分，打破视觉和行走动线的限定，让空间过渡自然无痕。 会客厅与沙盘区自然联动，透视的界面结构丰富视觉的多元化。环形吊顶交错悬空宛如穿梭于浩瀚宇宙，金色弧形装饰串联的点状光源更似星际间的轨迹。一系列有机形态的纯白曲面体块错位组合，释放反重力结构的美学动势。 半围合墙体的变化和界面线条的起伏，以抽象语境引导着动线的转换，空间内部结构的流动性得以自然呈现。大理石、不锈钢、艺术混凝土等简约而上乘的材质选择，以轻奢设计的具象表达凸显高级质感，在灯光的晕染作用下围合灵动的氛围。自由而不拘一格的空间气韵，一如千姿百态且极具包容性的大海。 空间创作承载具象和意象的双重内涵，经由材料、色彩、灯光与动线排布，构建纯粹无杂质的空间本体。巨型落地玻璃将景观以最大化角度展现，内外顺畅衔接，纳天光与景致为天然的室内布景。听风观海，时间被按下暂停键，由此及彼，视野与心境皆达开阔丰盈。 金色水纹格栅玻璃作为隔断，将会客区与儿童区艺术而有效地间隔。暖色系的场景烘托下，儿童区以柔和轮廓和亲肤肌理凸显设计的人性尺度，卡通笔触将孩子带入斑斓的童话世界。 VIP室根据功能差异分为水吧与茶室：中式VIP以“天地方圆”为设计依托，墨色山水蕴藏深远意境，环境典雅如新，细节糅合东方雅韵，浅色系家具搭配使得宁静致远成为空间的基本音调，而大自然也化为最佳远眺之景，沏一壶清茶，品一份悠然自在，愉悦放松尽在不言之中，恰是东方山水神韵所追求的理想氛围。 西式VIP则将有机自然概念尽致发挥，靛蓝大理石、金色不规则墙体装饰以及造型独特的灯具，交汇重叠，抽象艺术在空间里自由生发，看似随意的搭配却将后现代主义精髓精准展示。新颖大胆的装饰和色彩运用将奢华舒适气息尽显，整个空间夹杂着属于大海特有的浪漫气质，浸润在这样的氛围里，酒不醉人人自醉。 华灯初上，海之螺也随之点亮，宛如灯塔存在于茫茫海面。干脆利落的线条，均匀过渡的材质，以及深浅相宜的色彩，组合为静态却富呼吸感的场景。出则茂盛，入则静谧，空间设计与艺术表现专注于心灵与自然的沟通方式，引导我们用脚步丈量生活与自然之间的适洽尺度。

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Winner:JLa设计集团

WINNERS：长春保利城：追光 ▪ 朝阳生长

空间的场景叙事动线与艺术升华，由一套灵活可组装的设计公式驱动，即场域精神×建筑逻辑×人文叙事×材质研创×跨界共生=可持续创意设计。以“北国春城”的在地精神文脉为引，设计提取出一条“千里冰封，万物新生”的城市进化故事线 —— 萌芽、绽放、结果的自然循环，天光云影的艺术孵化，材料物语的层层解译，严谨而紧密地衔接起一座城市的肌理、进化与焕新。 The space’s narrative and artistic sublimation are driven by a flexible design formula that can be assembled, i.e. venue spirit x architectural logic x humanistic narrative x material research and creation x cross-border symbiosis = sustainable creative design. The design draws on the local spirit of Changchun City as a guide to extract a story line of urban evolution - a natural cycle of sprouting, blossoming and yielding fruits. The artistic incubation of the sky and clouds, and the interpretation of the material language, rigorously and tightly connect the texture, evolution and renewal of a city.